Trata-se de outro dos quadros mais destacados do mestre sevilhano. A obra pertence a sua Θpoca de juventude, sendo datada pela crφtica entre os anos 1618 e 1620.
A tela Θ, ao parecer, o retrato de um vendedor ambulante que se dedica ao ofφcio de aguadeiro. A historiografia concede a esta representaτπo outro tipo de significado. Para alguns, constitui uma imagem aleg≤rica da Sede. Outros consideram que Θ uma alegoria das trΩs idades do homem. Esta ·ltima hip≤tese atribui a este trabalho um motivo temßtico pertencente ß tradiτπo pict≤rica.
No quadro aparecem trΩs personagens. Entre o menino e o velho aparece, esboτado, outro homem bebendo ßgua. O artista insiste de novo na paridade de protagonismo que existe entre homem e objeto.
Velßsquez chega a Madri em 1623 com esta obra. Sua feitura teve grande acolhida, jß que foi selecionada para a decoraτπo do Palßcio do Bom Retiro. JosΘ Bonaparte levou-o de Madri, em 1813, sendo oferecido mais tarde por Fernando VII ao duque de Wellington.
AN┴LISE T╔CNICA E ESTIL═STICA
Do ponto de vista do estilo, esta tela segue os padr⌡es estΘticos que caracterizam as naturezas-mortas da primeira Θpoca do sevilhano.
Figuras e objetos tΩm como cenßrio um fundo neutro. A obra apresenta uma simplicidade de composiτπo aparente. Seus elementos inundam todo o espaτo da tela, acentuando a verticalidade da mesma. O mestre consegue dar sensaτπo de profundidade mediante a criaτπo dos planos sucessivos, que sπo ocupados pelos personagens e pelos recipientes que os acompanham. Estes sπo representados com um esmero quase fotogrßfico. Chama atenτπo o contraste que oferece o esboτo do indivφduo do fundo com os outros dois homens. Anciπo e menino sπo objeto de um pincel preciso.
Velßsquez recorreu de novo α combinaτπo de duas perspectivas diferentes. Os dois personagens principais estπo representados ao mesmo nφvel que o espectador. A mesa e os cΓntaros nπo sπo tomados de uma percepτπo frontal. Sπo concebidos desde um plano elevado. Isso permite ao autor esmerar-se na sua execuτπo e conseguir uma sensaτπo de espaτo maior. O colorido se reduz aos ocres e negros matizados pelo claro-escuro.
INTERPRETA╟├O
Este quadro se destaca nπo s≤ por sua qualidade tΘcnica. Ao grande sucesso que fez na corte madrilenha se soma o especial afeto que o autor sentia pela obra. A crφtica viu neste trabalho um retrato. TambΘm uma imagem aleg≤rica. Nπo era raro que as naturezas-mortas tivessem uma segunda leitura de tipo transcendente.
Do ponto de vista tΘcnico hß que chamar atenτπo para o fato de que Velßsquez consegue uma representaτπo de realismo aparente. A verossimilhanτa vem encarnada no tratamento realista dos objetos e dos dois personagens principais. Este elementos se situam na composiτπo em funτπo de uma perspectiva artificial e ilus≤ria. O mßximo exemplo disso Θ o cΓntaro que, num primeiro plano, quebra o espaτo da tela e se adianta na direτπo do espectador.
Diferentemente de A Velha Fritando Ovos, aqui sim existe conexπo fφsica entre personagens. A unidade de aτπo estß expressa nas mπos que seguram a taτa, deliberadamente iluminadas. Homens e coisas constituem um grupo compacto, sobre o qual a luz incide artificiosamente. Apesar da unidade do grupo conseguida, nπo existe comunicaτπo psicol≤gica.
